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圖|文：MIKE WOLOSZYNOWICZ攝影師的提高可不是線性的過程。我們變好或變糟，我們認為自己提高了可最後卻沒有。又或者我們通過練習與耐心最終拍攝出不錯的照片。對於一些人來說最後的終點永遠不會達到，並且還有一些共性的誤區。作為一個時尚人像攝影師，我也會糾結於這些錯誤中，不妨就通過自己的照片來回顧一下我的進步吧。

理由1 你老是把自己和別人比較

我們走到哪裡周圍都會有攝影師，所以很自然地我們會把自己的作品與他人或是偶像比較。這有時會令人鼓舞不過也可能是件危險的事情。如果我們用別人的作品當作自己進步的標準，並且提出我的作品為何和塔門不一樣的疑問。這種陷於“同質化”的疑問是無效的。當參考別人的作品時，我們最重要的就是抓住這幅作品中什麼因素抓住了你：是光線，質感，模特，色彩還是什麼別的東西。當把這些單獨的要素注入到你的作品中並形成自己的風格時，你的水平自然就會慢慢提高，而不是陷於同質化的沮喪中。


理由2 你不夠堅持

基本沒有好照片是坐在舒適的辦公椅上拍出來的。無論你是什麼類型的攝影師，任何的好照片與好想法都是建立在努力、計劃的基礎上。舒適永遠不是一張好照片的組成部分。我們還是不要為自己找藉口了，比如沒有多走一公裏，因為太繁瑣而忽略了幾個細節等等。就像愛迪生的著名格言一樣，一張好照片要靠百分之一的靈感和百分之九十九的汗水。


理由3 你太害怕失敗

我們都不想失敗並且極力去避免它。即便失敗是令人沮喪的，但我們從失敗中的成長遠比成功來的多。什麼讓你記憶更深刻？你能想起拍這張不錯照片時候自己乾了什麼還是你為什麼把一張照片搞砸了？儘管有些時候我們不能失敗，但有些時候我們要重新審視這個過程，這也就是為什麼自己的作品會成為你自身進步的關鍵。


原因4 你害怕聽到反饋

很多攝影師會要求聽到反饋但卻不接受它。我聽到了太多這樣的例子，攝影師要求評價一下自己的作品，當他人誠實的指出不足時卻覺得冒犯了自己，即便別人提出的是建設性的意見。我個人感覺反饋可以在被要求的時候提出，或者是私下交流，但即便這樣我們很多人也不想去提出這個要求。當然我們之中確實會有自大或者淺薄的人，但換個方式去考慮，我們畢竟隻代表了自己的一部分。在我們的作品裡確實會有猶豫或是不到位的地方，但我們不願去聽這張花精力去拍攝的照片是不好的。


原因5 你太專注於技術層面
這應該是作為攝影師最重要也是最難克服的一件事情。我們通常會專注於佈光方式，完美的曝光，構圖等一系列事情上但忽視了重要的創造性元素。當照片缺乏創造力時，觀者要不忽略它，要不會專注於技術層面的東西。當然這並不是說技術可以被忽視。如果你隻有概念上的想法，但是無法通過技術去實現，這也是很難成功的。技術層面的東西相對來說很好解決，但是創意或者想法是很難提高的，我們無法把創造力教給你，這要去通過靈感，想像而實現。


理由6 停滯

是的你沒看錯，標題確實寫著“5個理由”，但是還有一件事要說明白。這是一件我們都會犯的錯誤——停滯。也許你看了上面的話已經有所了解，想著“我要去做這些事兒”，但是之後呢？我們都想讓自己變得更好，但是隨著時間的推移我們最後什麼都沒有做。“想”是永遠沒有用滴，希望這些話對你們有幫助。

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